Acteur Graham McTavish, bekend van Outlander en The Hobbit, was aanwezig op de afgelopen editie van Dutch Comic Con. Wij mochten met hem spreken en hebben veel opgestoken over zijn carrière, maar ook belangrijke tips op gedaan over acteren.

Wat vind je van de con tot nu toe?

Ik hou van deze con. Net zei ik nog dat ik nooit niet blije mensen zie op conventies. En dit is geen uitzondering. Het is ook heel erg druk. Jij zei net ook dat iedereen zichzelf kan zijn hier. Dat is een wonderlijk en zeldzaam iets deze dagen.

Heb je al leuke ervaringen gehad met fans hier?

Om eerlijk te zijn, ze zijn allemaal leuk omdat mensen de tijd en moeite hebben genomen, en soms ook geld hebben betaald, om tijd met je door te brengen. Of het nu een handtekening is of een foto of een anekdote of gewoon iets dat ze met je willen delen of vragen. Het is een nederige ervaring en eentje die ik niet licht opvat. Soms kost het mensen veel moed om te spreken met iemand die ze leuk vinden of die ze bewonderen.

Ik denk dat als ze een acteur ontmoeten in deze situatie, ze de personages en verhalen waarvan ze de acteurs kennen met zich meebrengen. Dat kan soms intimiderend zijn, want ik ben niet mijn personages. Maar ze leven door mij in het leven van de fans. Dus ik neem dat erg serieus.

Heb je zelf acteurs die je inspireren?

Ik heb er veel die ik bewonder. Toen ik opgroeide was er niets zoals dit. Helemaal niets. De kans dat je iemand ontmoette die je leuk vond van televisie of film was vrijwel onmogelijk. Als ik mijn leraar in het dorp zag buiten school dan vroeg ik me al af wat ze daar deden. “Het is mevrouw die-en-die!” Ik kon dat niet geloven.

Mijn twee favoriete shows toen ik opgroeide waren Starsky & Hutch, wat een Amerikaanse serie was en een show genaamd The Persuaders met Roger Moore en Tony Curtis. Ze hadden een glamoureus leven. Ze reden in Ferraris. Ook waren ze playboys. Roger Moore had een Aston Martin. Het was fantastisch.
Ik was verliefd op Diana Rigg. Ze is nu niet meer onder ons, maar als ik haar had ontmoet, het maakt me niet uit hoe oud ze was, dan had ik niet kunnen spreken. Ze was mijn eerste echte crush. Ik was denk ik negen jaar oud. Ik wist niet eens wat ik ervaarde, maar ieder keer dat ik haar zag dacht ik: oh my God, het is Emma Peel!
Nu denk ik dat ik niet meer zo’n fanboy ben. Ik bewonder de performances van acteurs. Gene Hackman, Sean Connery. Clint Eastwood. Er zijn veel mensen die ik bewonder en mee ben opgegroeid. Ik heb Clint Eastwood wel een keer ontmoet. Ik zag hem in de auto zitten. We stonden naast elkaar. Ik ging de ene kant op en hij de andere kant. Hij stond vast in het verkeer en hij had deze mooie vintage auto. Ik keek om en dacht “Oh my God! It’s Clint Eastwood!” Hij keek wel erg boos omdat hij vaststond in het verkeer. Ik dacht dat het misschien niet het juiste moment was om mijn raam omlaag te doen en te roepen dat ik zijn werk bewonder. Maar ja, soms is het beter ze niet te ontmoeten.
Graham McTavish in ‘Outlander’. Beeld: Netflix
Ja, ze zeggen wel eens dat je nooit je helden moet ontmoeten.
Ja, je moet soms je helden helemaal niet ontmoeten, want het blijkt dan dat ze helemaal geen helden zijn.
Vooral als ze vaststaan in het verkeer.

Ja, precies!

Ik keek naar je IMDb pagina en het duurde een half uur voordat ik beneden was, want je hebt veel werk gedaan. Je bent op jonge leeftijd al begonnen.

Ik werd professioneel acteur toen ik 22 was. Dus ik doe het al meer dan 40 jaar.

Waardoor raakte je geïnteresseerd in acteren?

Oh, het was per ongeluk. Ik maakte komedie sketches met mijn beste vriend. We schreven ze en vertrouwden niemand anders om ze uit te voeren. Dus dat deed ik samen met hem. De leraar die drama gaf op mijn school vroeg me of ik mee wilde doen in de schooltoneelstukken en ik zei altijd dat ik geen interesse had. Dat had ik ook echt niet. Ik wilde namelijk schrijver worden. Ik schreef toen al boeken en verhalen. Dat is wat ik wilde zijn.

Op een dag vroeg hij me of ik in een schooltoneelstuk wilde spelen. Het was een stuk genaamd The Rivals door Sheridan. Het was een komedie en iemand was ziek geworden. Ze hadden iemand nodig om diegene te vervangen. Er waren nog drie dagen tot de uitvoering en hij vroeg me of ik het wilde doen. Tot op de dag van vandaag weet ik niet waarom ik ja zei. Ik denk dat ik iemand in de cast leuk vond. Dat moet het zijn geweest. Er was een meisje in de cast en ik dacht dat ik zo indruk op haar kon maken.

Dus ik zei ja. Ik leerde de regels. Het was maar één optreden. Maar de mensen lachten en applaudisseerden. En toen dacht ik, ja, dit vind ik leuk.

Toen verliet ik school en ik was thuis bij mijn moeder. De lokale amateur dramaclub had een kleine brochure in de bus gestopt. Toen werden ze nog geschreven met een typmachine en gekopieerd. Ze zochten naar jonge acteurs. Ik keek ernaar en ik weet nog dat ik in de keuken stond en naar mijn moeder toe draaide en zei: “Denk je dat ik dit moet gaan doen?” En ze keek naar mij en ze zei: “Ja, ik denk dat je dat moet doen.” Dus ik deed het en ik begon en ben nooit meer gestopt.

Ik zag ook dat je veel Shakespeare hebt gedaan. Zoals bijvoorbeeld MacBeth.

Ik heb drie keer in MacBeth gezeten.

Heel dapper, aangezien het vervloekt is.

Ja, dat is het. Het is een van mijn favoriete Shakespeare stukken, het is net zijn actiefilm. Het is zo snel en verschrikkelijke dingen gebeuren. De held gaat dood, nou als je hem een held kunt noemen. Het is tof en dat heb ik gedaan.

Vind je dat acteurs in Shakespeare stukken moeten spelen om het acteren echt te leren?

Het is niet essentieel. Ik denk wel dat alle acteurs op het toneel moeten staan. Dat is erg belangrijk want je leert veel op het podium. Je leert snel te zijn. Op het toneel voel je de reactie van het publiek en die voel je niet in film en televisie. Het enige publiek wat je hebt tijdens het maken van film of televisie zijn de verveelde crewleden die op hun telefoon aan het scrollen zijn. Als je voor een live publiek staat kun je de kleinste veranderingen in hun gevoelens detecteren. Het is net of ze een personage zijn in de kamer.

Het leert je om niet alleen jezelf een plezier te doen. Deze vraag werd me dit jaar gesteld. Ik heb Spartacus gedaan. het is een nieuw seizoen van de serie. Ik werkte met een jonge acteur en hij vroeg aan mij: “Als je in een scène zit en je zegt niets, maar de andere acteur praat tegen je. Waar denk je dan aan? Wat gaat er om in je hoofd?” Ik keek naar hem en zei: “Ik luister gewoon naar hem. Net zoals ik nu naar jou luisteren.” En door te luisteren ben je echt en in het moment.
Soms is het verleidelijk voor acteurs, vooral die weinig podiumervaring hebben, om te zeggen dat pauzeren goed is. Ze denken dat er veel betekenis in pauzeren zit. Dus je kunt tegen mij praten en ik zou gewoon zitten en niets zeggen. Als je dat op een podium doet, dan denkt het publiek wat is er gaande? Waarom is hij gestopt? Dus je moet leren de bal in de lucht te houden.
Het is een goed theaterspel. Als we allemaal in deze kamer gaan staan. Jij krijgt een bal en gooit hem naar een ander en je moet dit zo lang mogelijk door laten gaan. Natuurlijk moet je het wel moeilijk maken voor mensen om hem te vangen. Dus je moet springen en andere dingen doen. Dan tel je hoeveel keren het lukt en je probeert tot de 100 te komen. Als je tot de 100 komt, dan betekent het dat je je bewust bent van iedereen en wat ze doen. Het traint je om je te focussen op andere mensen in plaats van jezelf.
Graham McTavish in ‘House of the Dragon’. Beeld: HBO Max
Wat is het beste advies dat iemand jou ooit heeft gegeven?

Een van de beste adviezen kreeg ik toen ik voor het laatst een toneelstuk deed. Je bent nooit te oud om te leren. Ik speelde een rol. Hij was een erg gewelddadige man. Erg onprettig. En dit is een voorbeeld waarin een pauze echt kan werken. Er was een scène waarin ik geld op kwam eisen bij een man. Ik heb al laten zien in het stuk dat dit een erg gewelddadige persoon is. Ik snijd zijn gezicht open, geef hem een kopstoot en ik schop hem. Het is dus erg.

De man gaat dus van het podium af en het duurt een minuut. Als acteur heb je de neiging om steeds te bewegen. Daar kijken of je verplaatsen in je stoel. Je voelt dat je steeds iets moet doen. De regisseur zei tegen me, doe niets. Blijf helemaal stil. Staar gewoon naar het publiek. Alles wat ik deed was staren. Ik bewoog geen spier en staarde. Het wordt dan extreem intimiderend. De manier waarop hij het beschreef was dat mijn personage een machine was die in rust was. Als iemand de kamer binnenloopt, dan begint de machine weer. Als hij alleen is, dan beweegt hij niet. Dat was hele goede regie.

Wat hij me ook heeft geleerd is dat je niet moet wijzen. Als je wijst, dan maakt het je zwakker. Vooral als je een krachtig personage speelt. Doe dat dus niet. Zeg je tekst. Roep niet, tenzij het echt moet.

Je hebt zowel helden als vijanden gespeeld. Wat is het proces voor jou om je te verplaatsen in moeilijke personages?

Ik zie hen niet als moeilijke personages. Ze zijn allemaal gewoon mensen. Net als iedereen hier zitten ze vol moeilijkheden en het kan zijn dat er iets speelt waar je niet aan wilt denken. Het komt naar boven als je alleen bent. We hebben dus allemaal lagen.

Het is wat we kiezen om te laten zien aan iemand. Ik ben zoals ik nu ben omdat ik erin geïnteresseerd ben om met jou te praten, want dit is leuk. Voor de rest moet je gewoon proberen zoveel mogelijk in het moment te zijn. Je moet niet teveel geplan met je meenemen. Zoals ik al eerder zei, het is belangrijk om te luisteren naar wat iemand zegt, want dan is je reactie natuurlijk.
Als iemand dan dreigt je te vermoorden, zelfs als je weet dat het fictie is, dan voel je je ook bedreigt en daar reageer je op. Je hoeft dan niet te denken dat je dit of dat moet doen. Wees in het moment en ontspan. Ontspanning is een van de belangrijkste dingen voor een acteur. Spanning maakt een publiek gespannen. Je wilt dat niet, tenzij dat het doel is. Je wilt dat ze ontspannen zijn. Het is meteen duidelijk als iemand opkomt en gespannen is.
Vroeger keek ik met mijn moeder altijd naar het schaatsen. Als je ooit naar professioneel schaatsen hebt gekeken dan weet je dat dat zenuwslopend is, want je bent bang dat ze gaan vallen. Zelfs als ze heel goed zijn. Als je kijkt naar een schaatser waarvan je weet dat ze niet gaan vallen, dan is het mooi. Het is kunst. Acteren lijkt daar ook op.
Laatste vraag. Je hebt een lange carrière achter de rug. Waar ben je het meest trots op?
Er zijn een paar dingen waar ik aan denk. Eentje was een toneelstuk die ik schreef over Vincent van Gogh. Ik schreef het stuk samen met een vriend van me, gebaseerd op de brieven tussen Vincent en Theo. Daar hebben we mee getourd. We stonden ermee in de National Gallery in Londen. Ik was ongeveer 25. We zijn er de hele wereld mee over gegaan.
Iets meer recenter wat ik heb gedaan waar ik trots op ben is Men in Kilts met Sam (Heughan) en het schrijven van het boek. Ik wilde schrijver worden toen ik begon en toen ik de kans kreeg om Clanlands te schrijven en Men In Kilts samen te doen, dan denk ik dat we daar allebei erg trots op zijn. Het was een fijne ervaring die ontstond uit het niets. We verzonnen het gewoon. Er was geen script. We kwamen opdagen en praatten gewoon met mensen. Ik vond de spontaniteit ervan leuk.
Dat zijn de twee dingen die ik zou benoemen. En mijn kinderen natuurlijk.
Share.

Ingrid is fan van alles wat met popcultuur te maken heeft, maar heeft vooral een zwak voor superhelden. Kijkt veel films en series en schrijft daar graag over. Je kunt haar volgen op @IngridGeekish op Instagram.

Geef je meningReactie annuleren

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie gegevens worden verwerkt.

Exit mobile version