Waar gaat The Fall Guy over?

Hij is een stuntman en net als ieder ander in de stuntwereld blazen ze hem op, schieten ze hem neer, laten ze hem crashen, smijten ze hem door ramen heen en laten ze hem van de hoogste constructies vallen. En dat allemaal voor ons vermaak. Na een ongeval dat Colt Seavers (Ryan Gosling) bijna zijn carrière heeft gekost, moet de onbezongen held een vermiste filmster opsporen, een samenzwering onthullen en zijn grote liefde zien terug te winnen, terwijl hij ook nog gewoon zijn werk moet doen. Dat kan bijna niet goed gaan.

De rol van de stuntman

The Fall Guy draait nog maar net in de bioscoop, maar de film wordt nu al een soort ode aan de stuntman genoemd. En dat is niet geheel zonder reden. Vanaf het begin van de film wordt de rol van de stuntman namelijk uitvergroot. Colt Seavers (Ryan Gosling) is een van de beste stuntmannen van het moment en dat bewijst hij keer op keer. Ondanks het ongeluk dat hem ruim een jaar uit de running heeft gehouden. Er wordt steeds opnieuw getoond hoe de opnames van stunts plaatsvinden, inclusief de materialen en enkele bewerkingen.

Actie, comedy en romantiek

Naast de vele stunts is humor ook een belangrijk element in de film. Zo wordt er de draak gestoken met de rol als stuntman van Colt door hem bijvoorbeeld keer op keer dezelfde stunt te laten doen. Maar er worden ook geniale woordspelingen gemaakt en gevatte reacties gegeven op gebeurtenissen. Dit wordt meestal terloops gedaan, waardoor het des te beter uit de hoek komt.
Daarnaast is de aantrekkingskracht tussen Colt en regisseur Jody (Emily Blunt) onontkoombaar. De chemie spat van het scherm zonder zoetsappig of afgezaagd te worden. Het evenwicht tussen de actie, comedy en romantiek is gewoon perfect.

Op het puntje van je stoel met een glimlach op je gezicht

Tijdens het kijken van The Fall Guy betrapte ik mezelf meermaals op het totaal vergeten van mijn omgeving en een enorme glimlach op mijn gezicht. Zo erg zelfs dat ik tegen het eind van de film de spieren in mijn wangen voelde trillen. Ik zat aan het beeld gekluisterd zoals ik had met Bullet Train. Maar deze film was met het diepere aspect waarin ze tonen hoe stunts gedaan worden weer anders. Het enige nadeel van deze film vond ik dat Aaron Taylor Johnson niet verbijsterend veel in beeld kwam en dan ook nog eens een niet zo aardige gast bleek te zijn (dat is nog zacht uitgedrukt). Gelukkig maakte zijn gezicht veel goed. Maar dat was nog niet alles, aan het eind verschijnt er ook nog een verrassende cameo op het scherm!

The Fall Guy kan niet zonder stunts

Zoals de meeste actiefilms is het ook duidelijk wanneer Ryan Gosling zelf zijn stunts niet uitvoert. De afstand en hoek van de camera maken dit maar al te duidelijk. Maar dat is eigenlijk niet erg. Juist omdat de rol van de stuntman zo’n belangrijk onderwerp is, maakt het dat je erover nadenkt hoe die stunt is uitgevoerd. Wat helemaal leuk is dat je tijdens de aftiteling hier enkele beelden van te zien krijgt, incl. de gezichten van enkele echte stuntmannen.

Conclusie

The Fall Guy is een met vlagen hilarische film boordevol actie en wat romantiek. Deze elementen zijn perfect met elkaar in evenwicht en maken het een feest om naar te kijken. Thumbs up voor deze film.

Het bericht Thumbs up voor The Fall Guy verscheen eerst op Geekish.nl.

Waar komt The Tearsmith vandaan?

Erin Doom is het pseudoniem van een Italiaanse auteur. Ze startte haar carrière met het schrijven van korte verhalen op Wattpad, waar ze een behoorlijke fanbase had. Haar talent werd opgepikt door een Italiaanse uitgeverij wat tot haar debuut roman ‘Fabbricante di lacrime’ leidde, vertaald: De Tranenmaker/The Tearsmith.

Waar gaat The Tearsmith over?

Binnen de muren van Grave, het weeshuis waar Nica opgroeide, werden altijd al verhalen verteld bij het kaarslicht. De bekendste was die van de tranenmaker, een mysterieus figuur, de veroorzaker van alle angsten die mensen voelen. Op haar zeventiende wordt Nica’s droom werkelijkheid wanneer Mr. en Mrs. Milligan haar adopteren. Maar ze is niet de enige. Rigel, een rusteloze, mysterieuze wees, wordt ook uit Grave weggehaald. En hij is de laatste persoon die Nica als adoptiebroer zou wensen. Rigel is intelligent, speelt betoverend piano en is onvoorstelbaar knap, maar heeft een donkere, onaangename kant. Hoewel Nica en Rigel een verleden delen vol verdriet en gebrek aan liefde, is het onmogelijk om samen te wonen. Maar Nica heeft er alles voor over om haar droom te beschermen.

Duistere maar mooie sfeer

Vanaf de eerste beelden van de film is duidelijk dat er sprake is van een behoorlijk duistere sfeer. Zowel letterlijk als figuurlijk. Na het ongeluk dat Nica op achtjarige leeftijd meemaakte, belandt ze in een weeshuis waar strenge regels worden gehandhaafd. Dit reflecteert zich in de beelden die ermee gepaard gaan; regen, gedimde kleuren, donkere ruimtes. Ondanks dat hebben de makers van The Tearsmith het wel op een goede manier neergezet. Het heeft iets intens en iets moois dat je op de een of andere manier weet te raken.

Sterke visuals

De visuals in de film spelen hier ook goed op in. De symmetrische beelden die voorbijkomen zijn niet onaangenaam om naar te kijken en worden afgewisseld met perspectieven uit verschillende hoeken. Soms draait de camera waardoor het perspectief verschuift en er een ongrijpbare scène ontstaat. Dit past goed bij de verhaallijn over de rol van sprookjes, hun slechteriken, in dit geval de zogenaamde Tranenmaker.

Acteerwerk en matige verhaallijn

Voor iemand die nog geen Italiaanse films heeft gekeken, zitten er geen bekende acteurs in The Tearsmith. Het acteerwerk voelt zeker in het begin een beetje gekunsteld aan. De kinderen in het weeshuis hebben hun miserie, angst en verlangen wel goed weergeven, maar naarmate Nica en Rigel met meer personen in aanraking komen, voelen de scènes toch wel behoorlijk gespeeld aan.

De aantrekkingskracht tussen Nica en Rigel is wel voelbaar, mede dankzij alle duistere ‘smoldering’ blikken van Rigel (Simone Baldasseroni). Wat volgt is een verhaal waarin aantrekkingskracht en elkaar afstoten herhaaldelijk terugkomen. De secundaire personages hebben verder niet heel veel diepgang. Zeker in vergelijking met het boek mist de film op meerdere vlakken diepgang en het duistere toch sprookjesachtige wat Erin Doom zo mooi heeft beschreven.

Italiaans of Engels?

Hoewel het een Italiaanse film is, is er op Netflix de optie om The Tearsmith Engels gesproken te bekijken. Omdat ik nauwelijks een woord Italiaans spreek, heb ik hem dus op Engels gezet en ik moet zeggen, de stemmen waren best goed afgestemd op wat er zich precies afspeelt. Het scheelt ook dat Nica’s personage ook dingen tussendoor vertelt. Hierdoor merk je minder dat er sprake is van een voice-over. Mocht je hier nou echt allergisch voor zijn, er is gewoon Nederlandse of Engelse ondertiteling beschikbaar.

Het boek of de film?

Als iemand die eerst het boek heeft gelezen en daarna de film heeft gekeken, moet ik zeggen dat in dit geval het boek toch wel sterker is. Het bevat meer diepgang, de verhalen en sprookjes waarmee ze zijn opgegroeid zoals het verhaal van de Tranenmaker spelen een grotere rol en zijn uiteindelijk ook beter te herleiden naar het verhaal van Nica en Rigel. Wel was het interessant en mooi om bepaalde passages uit het boek op het scherm tot leven te zien komen, daar heb ik toch wel van genoten.

Conclusie

The Tearsmith laat op sommige gebieden wat te wensen over, maar de visuals en de sfeer worden wel goed weergegeven. Het is geen must watch voor de lezers van het boek, maar het is wel mooi om bepaalde passages uit het boek tot leven te zien komen.

Het bericht The Tearsmith is mooi maar schiet wat te kort verscheen eerst op Geekish.nl.

James en Oliver Phelps werden in één klap wereldberoemd met hun rol als de Weasley tweeling in de immens populaire Harry Potter filmreeks. Tien jaar lang waren de acteurs te zien als Fred en George Weasley in alle acht films. Sindsdien houdt het duo zich vooral bezig met het maken van hun Normal Not Normal podcast, waarin de twee spreken met vrienden die ook op jonge leeftijd begonnen met acteren. Daarnaast ontwikkelde ze Fantastic Friends, een docuserie waarin de tweeling iedere aflevering met een speciale gast een andere wereldstad ontdekt. Het tweede seizoen ging vorig jaar in première op HBO Max.

Exclusief

Voor het eerst opent Heroes Dutch Comic Con niet alleen de deuren op zaterdag en zondag, maar ook op vrijdagavond. Op deze exclusieve avond krijgt een selecte groep Heroes Dutch Comic Con fans de kans om te genieten van een exclusief programma dat niet wordt aangeboden op de zaterdag en zondag. Zo mogen zij plaatsnemen bij bijzondere panels, deelnemen aan unieke masterclasses en als allereerste snuffelen bij leuke stands. De gebroeders Phelps zijn dus alleen op vrijdagavond aanwezig, niet de rest van het weekend.

Ook laat de organisatie vandaag weten dat de online comedyshow The Hillywood Show het gehele weekend aanwezig is. Met 1.8 miljoen abonnees op hun YouTube-kanaal vermaken zussen Hilly en Hannah Hinti hun publiek met grappige parodieën van de grootste films en series. Bezoekers kunnen tijdens de preview night als allereersten hun vragen stellen aan de twee tijdens een Q&A op het hoofdpodium. The Hillywood Show is aanwezig op vrijdagavond, zaterdag en zondag om handtekeningen te zetten en op de foto te gaan met fans.

Nog meer te beleven

De makers van de gloednieuwe film Superkrachten voor je hoofd komen langs voor een speciaal panel én masterclass. Zo vertellen Wouter de Jong, Dylan Haegens en Marit Haegens-Brugman niet alleen wat er nodig is om een film tot leven te brengen, maar beantwoorden zij ook vragen van fans en laten zij exclusieve eerste beelden zien. De film, waarvoor meerdere scènes zijn opgenomen tijdens de afgelopen wintereditie van Heroes Dutch Comic Con, verschijnt op 10 juli in de bioscoop. Zorg dat je hierbij aanwezig bent en ontvang een exclusieve gesigneerde poster.

Maar ook voor comic en gameliefhebbers is er veel te beleven! Joanne Starer presenteert haar boek, Total Suplex of the Heart, voor het eerst aan de wereld op het hoofdpodium. In de Cozy Corner gaat Andrew Wildman aan de slag met een live drawing van een Transformers artwork en neemt Yancey Labat bezoekers mee in het tekenproces van de officiële Heroes Dutch Comic Con poster. Wie alles wil weten over Dungeons & Dragons kan hier ook zijn hart ophalen; tijdens het panel van GlassStaff kunnen bezoekers met elkaar battlen om mooie prijzen te winnen en vertellen zij hoe je de beste Dungeon Master wordt!

Mis het niet!

Heroes Dutch Comic Con vindt plaats op 21, 22 en 23 juni in de Jaarbeurs Utrecht. Een entreeticket voor de exclusieve preview night kost €12,95 en is verkrijgbaar via de website van de organisatie: dutchcomiccon.com.

Het bericht Harry Potter-tweeling James en Oliver Phelps aanwezig tijdens Dutch Comic Con preview night verscheen eerst op Geekish.nl.

Waar gaat Spy X Family over?

Spy X Family is een Japanse manga serie die het verhaal vertelt van een spion die een gezin heeft opgebouwd om een missie uit te voeren. Hij realiseert zich niet dat zijn geadopteerde dochter telepathische krachten heeft en degene die zijn vrouw speelt een huurmoordenaar is.

De anime televisie serie is vrij recent uitgekomen. De serie werd geproduceerd door Wit Studio en CloverWorks en kwam in april van 2022 uit. Het tweede deel van het eerste seizoen werd van oktober tot december 2022 uitgezonden en seizoen twee kwam in het najaar van 2023 uit. De film, Spy X Family Code: White werd in Japan al in december van 2023 uitgebracht en nu zijn wij dus aan de beurt!

Waar gaat Spy X Family Code: White over?

Hij is een spion. Zij is een huurmoordenaar. Samen houden Loid en Yor hun dubbelleven voor zichzelf, terwijl ze doen alsof ze het perfecte gezin zijn. Wat ze niet weten, is dat hun geadopteerde dochter Anya, telepatische gaven heeft en al hun spannende geheimen kent. Wanneer Loid doet alsof hij zijn familie meeneemt voor een winters weekendje weg, maar eigenlijk vooruitgang wil boeken in zijn huidige missie ‘Operation Strix’, raakt Anya hier per ongeluk bij betrokken en worden er gebeurtenissen in gang gezet die de wereldvrede bedreigen!

Trailer

Winactie

Wij mogen 2×2 vrijkaarten weggeven voor de film. Heb je interesse om mee te doen aan deze winactie? Check dan onze Instagram pagina en vergeet niet om ons meteen te volgen!

Het bericht Bioscooptip Spy X Family Code: White (+ winactie) verscheen eerst op Geekish.nl.

Welke veranderingen zien we al in Disneyland Paris?

In 2018 zijn een groot aantal nieuwe aankondigingen gedaan voor het tweede park van Disneyland Paris. Op het concept art hierboven kan je aan de linkerzijde een Avengers Campus zien. De ontwikkeling van dit gebied gedeeld met Disneyland Anaheim en Hong Kong Disneyland. Het gebied is in 2021 geopend en heeft een boost gegeven aan het bezoek van het tweede park. Bovenaan het concept art zie je een nieuw meer en het kasteel van Arendelle, dat sinds de aankondigingen World of Frozen heet. Hierover verderop in dit artikel meer. Het derde gebied dat je ziet is een kloon van Galaxy’s Edge in Disneyland Park, Anaheim en Hollywood Studios, Orlando. Deze komt er (hoogstwaarschijnlijk) niet meer en wordt vervangen door een ander thema.

“We veranderen de naam”

De grootste verandering die aangekondigd is op de 12e is de naamsverandering van het tweede park in Disneyland Paris, dat tot op heden bekend staat als Walt Disney Studios Park. Dat park gaat binnenkort Disney Adventure World heten. Daar zijn een aantal redenen voor: door de renovatie van het park, waaraan World of Frozen wordt toegevoegd in 2025, past het thema van de ‘levende studio’ niet meer bij het park. De nieuwe themagebieden zijn wel allemaal eigen werelden: World of Frozen is uiteraard de wereld van Arendelle, Worlds of Pixar (met onder meer het bestaande Ratatouille gebied en Toy Story Land) zijn de werelden die Pixar tot leven heeft gewekt en Avengers Campus is uiteraard de wereld van Marvel.

Wat betekent dit nu in de praktijk, naast de nieuwe visitekaartjes en logo’s? Disney pakt het ingangsgebied flink aan voor te bereiden op de werelden die je binnen gaat stappen. Het gebouw dat nu Studio 1 heet wordt omgedoopt tot World Première en krijgt een facade die lijkt op een ouderwetse bioscoop, zoals je ze ook in Los Angeles tegenkomt. Het gebied na het gebouw, waar je ook andere theaters zoals het Cinemagique Theatre vindt, zal worden omgedoopt tot World Première Plaza.

De wereld van Frozen, Tangled en meer

In 2025 opent World of Frozen. We kennen dat gebied al een klein beetje: in Hong Kong Disneyland is het gebied al een tijdje open. De Nederlandse ontwerper Michel den Dulk is betrokken bij het ontwerpen van het gebied: hij heeft in de Nederlandse podcast D-Tales uitgebreid stilgestaan bij het gebied. In het themagebied is één nieuwe attractie. Het gaat om een vernieuwde versie van Frozen: Ever After, die in EPCOT, Orlando al een groot succes is. Daarnaast komt er in ieder geval één restaurant en een grote shop vol Frozen merchandise.

Het gebied net voor World of Frozen krijgt de naam Adventure Bay mee. Voor het grote meer, waar je als bezoeker omheen loopt, is een watershow gepland. Of het gaat om een show als Fantasmic (die we kennen uit EPCOT, Orlando en Disneyland Park, Anaheim) is nu nog niet bekend. Om het meer heen komen in ieder geval nog verschillende themabelevingen. Raiponce Tangled Spin is de nieuwe carousel attractie met de Disney-film Tangled als thema. In het restaurant The Regal View Restaurant and Lounge kun je eten en verschillende prinsessen ontmoeten. Dit alles zal in 2025 klaar moeten zijn.

Shoppen

In de toekomst kun je ook weer op een andere manier gaan shoppen in Disneyland Paris. Er komt namelijk een nieuwe indeling van de grote shop Worlds of Disney, die vanaf nu Disney Wonders gaat heten (waarschijnlijk vanwege de naamsverandering van het tweede park). Het volledige shop- en uitgaansgebied Disney Village gaat op de schop. Er komt een nieuwe grote kledingwinkel en een ‘home store’ (met spullen voor in huis) en een nieuw restaurant, Brasserie Rosalie. Ook de Sports Bar en de LEGO Store zullen flink onder handen worden genomen.

Disneyland Paris in de toekomst

Er zijn ook een hoop veranderingen die nu in de geruchtensfeer rondgaan. We zetten een aantal Disneyland Paris geruchten op een rijtje:

• Het derde themagebied in Adventure World zal The Lion King als thema krijgen. De hoofdattractie za een waterattractie worden die ons door de Pride Lands zal leiden. De attractie en het land komen in de plaats van Galaxy’s Edge, zoals ingetekend in de in 2018 gepresenteerde concept art.
• Naast dit derde gebied gaan er ook sterke geruchten dat er een vierde gebied zal verschijnen met Avatar als thema. Het budget voor de ontwikkeling van dat gebied deelt Parijs met Disneyland Anaheim, waar een soortgelijke Avatar Experience komt.
• Ook in Disneyland Park zullen volgens de laatste geruchten twee nieuwe delen komen: een uitgebreid Indiana Jones gebied in Adventureland en een Star Wars gebied achter Star Tours in Discoveryland.

Welke van deze geruchten op termijn waarheid zullen worden? De tijd zal het leren. Misschien zien we de eerste aankondigingen komende augustus al wel op D23, het Fan Event in Anaheim.

Het bericht Welke veranderingen staan Disneyland Paris te wachten? verscheen eerst op Geekish.nl.

Waar gaat Wish over?

Er was eens een eiland in de Mediteraanse zee waar koning Magnifico en koningin Amaya al jarenlang heersten over een gelukkig koninkrijk. Het eiland is gesticht met de gedachte dat iedereen er welkom is om hun dromen na te streven. Magnifico heeft jarenlang magie bestudeerd. Hierdoor kan hij nu eens per maand een wens van zijn inwoners in vervulling laten gaan.

Asha wenst niet voor haar eigen geluk. Haar grootste wens is dat de wens van haar 100-jarige opa in vervulling mag gaan voor zijn verjaardag. Wanneer Magnifico op zoek gaat naar een leerlingtovenaar en Asha op gesprek mag komen, kan ze de kans niet voorbij laten gaan om een goed woordje te doen voor haar opa.

Het gesprek loopt uit de hand. Het wordt Asha duidelijk dat het systeem waarmee Magnifico wensen in vervulling laat gaan niet eerlijk is. Uit frustratie maakt Asha haar eigen wens, waardoor ze met behulp van haar zelf gevonden magie een opstand begint met haar vrienden.

Veel knipogen naar oude Disney films

Een Disney film begint voor mij pas echt als ik een sprookjesboek open zie gaan, waarin ons als kijker een korte samenvatting gegeven wordt over het verhaal. Of beter gezegd, een soort proloog, zodat je meteen weet waar je in het verhaal je stapt. Dus toen Wish begon met het oh zo bekende sprookjesboek, liepen mijn verwachtingen meteen hoog op.

De knipoog naar het verleden stopte niet enkel bij het sprookjesboek. Er was een hert dat luisterde naar de naam Bambi. Asha had een staf die leek op die van de Goede Fee en haar outfit had dezelfde kleuren thema als de outfit van de Goede Fee in de allereerste Assepoester film. En zo kan ik makkelijk nog meer referenties opnoemen. Maar de allergrootste en belangrijkste knipoog naar de geschiedenis van Disney is het gebruik van hun bekende motto : “when you wish upon a star”. Waar een jongere generatie misschien niet alle referenties zal oppakken, zullen de ervaren Disney fans juist constant herkenning vinden naar de films waar ze mee zijn opgegroeid.

De film was gewoontjes

Gezien de grootte van het jubileum van Disney was het te verwachten dat ze in het vieren van deze mijlpaal ook groots zouden uitpakken. Dat groots uitpakken is met Wish niet gelukt. Sterker nog, ik vond het eigenlijk een flinke teleurstelling.

Door het gebruik van 3D en 2D animatie is hier een film neergezet die makkelijk in het lijstje ‘klasssieke’ Disney films had kunnen staan. Maar ondanks sterke animatie is de film als geheel gewoon niet zo heel erg bijzonder. Een paar uur nadat je de film gezien hebt, kun je je eigenlijk al niet meer herinneringen waar het verhaal over ging. Het verhaal was saai, voorspelbaar en op een bepaalde manier ook onorigineel. Het hele ‘een van mijn ouders is overleden’ en ‘ik vecht voor rechtvaardigheid’ is op dit punt zo vaak gebruikt dat het voelt alsof het team van Disney al hun oude ideeën in een grabbelton heeft gedaan en bij het maken van deze film lukraak iets uitgekozen heeft.

Het eerste nummer kwam over als een slechte imitatie van The Family Madrigal uit Encanto. Helaas waren de nummers die daarna volgden ook niet noemenswaardig. Hoewel Asha haar hart op de juiste plek had, vond ik haar drammerig en hierdoor juist af en toe een onsympathiek personage. Magnifico moest de grote slechterik zijn en werd eigenlijk vanaf de eerste ontmoeting al neergezet als de schurk. Maar ik vond Magnifico juist een van de best uitgewerkte personages, want ondanks dat hij zijn macht misbruikte, snapte ik wel waar zijn frustratie met het volk vandaan kwam. De overige personages bleven op de achtergrond, niemand had echt een verhaal dat interessant was. “Wens” zelf was duidelijk bedacht voor de kinderen. Het was leuker geweest als dit echt een personage was geweest in plaats van een soort onbestaand blobje.

Conclusie

Kortom, Wish is een teleurstellende film. Dit is het soort cadeau waarbij je stiekem hoopt dat de cadeaugever het bonnetje bewaard heeft zodat je het voor iets leukers kunt inwisselen. De animatiefilms van Disney vallen de laatste tijd wel vaker tegen, zoals bijvoorbeeld Elemental, maar dit spant de troon. Mijn tip, kies een Disney film uit je jeugd uit met een hoog nostalgisch gehalte en hou vast aan die fijne herinnering. Kijk Wish vooral niet om teleurstelling te voorkomen. Bespaar jezelf een verveeld avondje op de bank.

Het bericht Wish is een teleurstellend verjaardagscadeau verscheen eerst op Geekish.nl.

Misha Collins is een Amerikaanse acteur, producent en activist. Twaalf jaar lang vertolkte hij de rol van engel Castiel in Supernatural (2005–2020). Collins werd geïntroduceerd in het vierde seizoen van de meervoudig Emmy-genomineerde serie, dat het verhaal vertelt van twee broers die op jacht gaan naar alles dat met het bovennatuurlijke te maken heeft. De acteur was bijna 150 afleveringen te zien als Castiel. 

Naast het populaire Supernatural speelde de acteur in een verscheidenheid aan films en televisieseries, waaronder Girl, Interrupted (1999), het elfde seizoen van ER (1999–2004) en het eerste seizoen van 24 (2001–2014). Recentelijk kroop hij in de rol van superschurk Harvey Dent in Gotham Knights (2023). Als producent kent Collins ook successen. Zo co-produceerde hij de awardwinnende documentaire Loot (2008) en bedacht, schreef en regisseerde hij de seriereeks TSA:America (2014).

Goede doelen en activistisch werk

Collins is een gepassioneerd activist en filantroop, die met name jongvolwassenen in beweging wil krijgen om zich in te zetten voor sociaal-maatschappelijke zaken. Zo ontwikkelde hij de wereldwijde speurtocht GISH en richtte hij de non-profit organisatie Random Acts op, waarbij mensen in meer dan 100 landen geld inzamelen om onder andere bedreigde regenwouden te redden, een school te kunnen bouwen in Nicaragua en een weeshuis in Haïti op te kunnen zetten. Daarnaast zet Collins zich in voor vele activistische kwesties, zoals de oorlog in Oekraïne.

Ontmoet Misha Collins

Misha is aanwezig op zaterdag 22 en zondag 23 juni tijdens Heroes Dutch Comic Con. Bezoekers kunnen een handtekening bemachtigen, met hem op de foto en vragen aan hem stellen tijdens de Q&A op het hoofdpodium. Kijk voor meer informatie en ticketverkoop op de website van de organisatie: dutchcomiccon.com.

Het bericht Supernatural-acteur Misha Collins te gast tijdens Dutch Comic Con verscheen eerst op Geekish.nl.

Het laat ons de aanloop naar het interview zien, maar ook de gevolgen ervan. De film is gebaseerd op het boek van de echte Sam McAlister, die in de film gespeeld wordt door Billie Piper. Sam was degene die het bizarre interview met de prins wist te regelen. Maar is een film over dit onderwerp eigenlijk net zo interessant als de realiteit?

Waar gaat Scoop over?

Sam McAlister (Piper) is een booking agent voor BBC Newsnight. Ze heeft de reputatie dat ze gasten kan boeken die niemand anders kan krijgen. Sam krijgt het gekke idee om Prins Andrew (Rufus Sewell) te interviewen. De prins wordt al jaren geteisterd door roddels en schandalen door zijn vriendschap met Jeffrey Epstein. Prins Andrew start een initiatief genaamd Pitch Palace om jonge entrepeneurs te motiveren. Sam mailt het e-mailadres dat beschikbaar is en komt in contact met Amanda Thirsk (Keeley Hawes), de privésecretaris van Prins Andrew. Amanda vindt het idee van een interview wel interessant, maar geeft nog niet toe.

Dat verandert als Epstein wordt gearresteerd en vermoedelijk zelfmoord pleegt in zijn cel. Ineens komt Prins Andrew weer in het nieuws en het interview staat gepland. Sam regelt Emily Maitlis (Gillian Anderson) om het interview te doen. Het belooft de scoop van de eeuw te worden.

Interessant maar langzaam

Er is weinig verrassends aan Scoop. Dat kan ook bijna niet, omdat de gebeurtenissen waar het verhaal op gebaseerd zijn vrij recent hebben plaatsgevonden. Vrijwel het gehele interview met Prins Andrew wordt uitgebeeld en net als in het origineel voel je de spanning. Nu zie je echter ook wat er achter de schermen gebeurt. Vooral de blikken die de mensen achter de schermen met elkaar delen zijn veelzeggend.

Scoop gaat in werkelijkheid niet alleen over het interview met de prins. Dat zien we vooral als Sam in de bus staat en meelijwekkend naar een groep jonge meisjes kijkt. Meisjes in de leeftijd van Epsteins slachtoffers. In realiteit is het een film over hoe de rijken misbruik maken van de armen. Iets waar we niet vaak genoeg schijnwerpers op kunnen zetten. Zo zegt Emily in de film dat ze Monika Lewinsky gefaald heeft. Als Sam zegt dat alles met instemming is gebeurd, merkt Emily terecht op: “Zij was de stagiaire en hij de president van de Verenigde Staten.” De verhoudingen zijn niet eerlijk.

Ondanks het feit dat Scoop wel de spanning weet vast te houden, is de film ook erg traag op momenten. Visueel weet de film soms te boeien maar soms pakt het je ook niet als kijker. Wat dat betreft is het wisselend in kwaliteit. Gelukkig maakt de cast wel veel goed. Sewell is overtuigend als de Prins, maar het zijn Piper en Anderson die de show stelen met hun performances. Dat maakt in ieder geval veel goed.

Conclusie

Scoop geeft ons een kijkje in de wereld van de Britse journalistiek en een beetje in dat van het Koningshuis. Hoewel er momenten zijn dat de spanning goed overgebracht wordt, kan de film ook vrij traag zijn waardoor de aandacht van de kijker niet vastgehouden blijft. Er is niet genoeg diepgang, waardoor de film op de vlakte blijft. Dat is jammer, want het onderwerp van de film is wel erg boeiend.

Het bericht Scoop (2024) is een beetje vlak verscheen eerst op Geekish.nl.

Waar gaat Monkey Man over?

Kid (Dev Patel) verdient zijn geld door deel te nemen aan ondergrondse gevechten. Tijdens deze gevechten draagt hij een apenmasker, waardoor hij bekend staat als Monkey Man. Dit is echter niet alles wat hij met zijn leven wil doen. India is overgenomen door de rijken, die niets geven om de armen. Het land is corrupt, niet alleen door de slechte politiek, maar ook doordat religie gebruikt wordt om macht te vergaren, vooral door guru Baba Shakti (Makarand Deshpande). Kid weet te infiltreren binnen de high society, op zoek naar de personen die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn moeder. Als een confrontatie mis gaat, slaat hij op de vlucht.

Ode aan de Indiase cultuur

Als we het over passie hebben, dan mag Dev Patel zeker genoemd worden. Er ging namelijk zoveel mis tijdens het regisseren van zijn debuutfilm, dat menig ander het had opgegeven. Patel wist alle obstakels echter te overwinnen en heeft een fantastische film neergezet. Monkey Man wordt wellicht vergeleken met John Wick, er zit zelfs een John Wick easter egg in de film, maar toch heeft de film een eigen identiteit.

Monkey Man is vooral commentaar op het corrupte politieke en religieuze systeem van in dit geval India. Behalve dat laat het ook belangrijke aspecten zien van de Indiase en Hindi cultuur. Patel zelf noemt de film een lijflied voor de underdogs. Dit komt ook mede door de representatie van de hijra, die in India bekend zijn als het derde geslacht. Het is mooi om te zien dat Patel zijn cultuur zo omarmd en gemarginaliseerde groepen een stem geeft.

Net als John Wick is ook Kid op zoek naar wraak. Het is niet onmiddellijk duidelijk wat er in het verleden is gebeurd. Langzaam wordt het verhaal verteld waardoor je als kijker soms verward bent maar wel altijd geïntrigeerd. Patel heeft met deze film de show, don’t tell tot een kunst verheven, tot het moment dat enige expositie wel echt nodig is. Hierdoor is de film in het begin wel een beetje langzaam, maar als het eenmaal op gang is gekomen dan is er ook genoeg actie om van te genieten.

Goede actie

Een goed verhaal is een plus, maar een actiefilm moet natuurlijk ook goede actie hebben. Daar is geen gebrek aan bij Monkey Man. De actie is goed gechoreografeerd, visueel indrukwekkend, maar vooral erg gruwelijk. Zelfs ondergetekende als actieliefhebber moest soms een oogje dichtknijpen. Kid is ook niet in een keer een fantastische vechter. In het begin van de film is hij niet zo indrukwekkend, maar zijn reis van amateurvechter naar koelbloedige killer wordt goed in beeld gebracht. Het maakt het verhaal een stuk geloofwaardiger.

Conclusie

Of er een vervolg komt op Monkey Man is afwachten. De film heeft een einde die open is voor interpretatie. Aan de andere kant is het ook een goed verhaal die mooi is afgerond. Het is indrukwekkend wat Dev Patel heeft neergezet met zijn debuut. Hopelijk is het een voorbeeld voor studio’s dat je geen miljoenen hoeft te investeren in een lege huls van een film. Zolang de passie er is, kun je met weinig iets heel moois maken.

Het bericht Monkey Man laat zien hoe een actiefilm zou moeten zijn verscheen eerst op Geekish.nl.

Nog nooit waren er zoveel comic artists aanwezig tijdens Heroes Dutch Comic Con. Maar liefst tien van de grootste namen binnen de industrie, waaronder de editor-in-chief bij DC Comics, komen naar Utrecht voor de grootste comic con van het land!

• Peter Milligan (The Human Target)
• Raül Fernandez (Profane)
• Khary Randolph (Ben Reilly: The Scarlet Spider)
• Joanne Starer (Fire and Ice: Welcome to Smallville)
• Cian Tormey (Son of Superman)
• Yancey Labat (DC SuperHero Girls)
• Alex Sinclair (Batman)
• Steve Pugh (The Flintstones)
• Andrew Wildman (Transformers)
• Marie Javins (editor-in-chief DC Comics)

De artiesten draaien al jaren mee in de comic industrie en werken voor de grootste uitgevers ter wereld, zoals DC Comics en Marvel Comics. Fans kunnen hun favoriete artworks laten signeren of zelfs een commissie aanvragen voor een uniek eigen kunstwerk. Daarnaast wordt er voor het eerst een once in a lifetime ervaring aangeboden voor de grootste stripboekenfans. Tijdens een boottocht door de Utrechtse grachten, krijgt een handjevol fans de kans om onder het genot van een hapje en een drankje al hun vragen te stellen aan alle tien aanwezige artiesten. De ticketverkoop voor de experience gaat van start op zondag 14 april via de website van Heroes Dutch Comic Con.

Word de beste striptekenaar

Voor iedereen die zelf een carrière ambieert als striptekenaar is er de mogelijkheid om hun portfolio te laten beoordelen door Marie Javins, die als editor-in-chief bij DC Comics als geen ander weet hoe een goede comic in elkaar steekt. Alle ingeleverde portfolios worden voorzien van feedback vanuit haar professionele en artistieke oogpunt. Wie wil leren wat de ins en outs van een goed kunstwerk zijn, kan aansluiten bij één van de panels in de Cozy Corner. Hier delen de comic artists hun expertise van diverse onderwerpen, zoals essentiële tekentechnieken en hoe je jezelf in de kijker kunt spelen bij grote stripuitgeverijen.

Op de eerste rij bij unieke boekpresentaties

Nederland heeft een primeur! Tijdens deze zomereditie van Heroes Dutch Comic Con worden namelijk twee gloednieuwe boeken gepresenteerd, als allereerste ter wereld. Peter Milligan en Raül Fernandez presenteren hun eigen Arthouse Thriller Profane, de duistere moordmysterie dat zich afspeelt op de zonovergoten straten van Los Angeles. De vlotte pen van Peter Milligan in combinatie met het kleurrijke artwork van Raül Fernandez maakt Profane een spannend verhaal dat niemand mag missen.

Daarnaast presenteert Joanne Starer haar gloednieuwe eigen werk Total Suplex of the Heart, een coming of age literair stripboek dat zich afspeelt in de wereld van professioneel worstelen. Een jonge journalist gaat undercover in het lokale worstelcircuit om onderzoek te doen voor een artikel, maar krijgt gaandeweg te maken met belangrijke levenslessen. Starer maakt met behulp van tekenaar Ornella Greco een meeslepend boek dat onmogelijk is om weg te leggen.

Mis Dutch Comic Con niet!

Heroes Dutch Comic Con vindt plaats op 21, 22 en 23 juni in de Jaarbeurs Utrecht. Kijk voor meer informatie en entreetickets op de website van de organisatie: dutchcomiccon.com.

Het bericht Heroes Dutch Comic Con onthult grootste line-up comic artiesten ooit verscheen eerst op Geekish.nl.